视频里，屏幕上放着演讲片段字幕和各类音乐软件界面。
“大家好，我是教主。
今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，
听了一晚上，心情复杂。直接上干货。”
“首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，
在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。
我给大家放几个例子。
陈诚的《despacito》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。
《die for you》是另类r≈b，他用的是弦乐渐进强化氛围。
这说明什么？不是所有歌都适合去掉桥段，
关键是重构，是根据歌曲气质找到最适合的东西。”
“然后说到话语权。
这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。
我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带标准，是国外的；
甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。
客观差距确实存在。”
“陈诚说希望外国人学琵琶古筝，哪怕开始是猎奇。
我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？
在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”
“怎么进入主流？先得让人用起来。
就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。
当越来越多的国外制作人，觉得琵琶的音色很酷，
把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”
“最后，说说我的感受。
陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。
他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。
他告诉从业者：别光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。
他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”
“这可能会触动很多人的利益，也会引来争议。
但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”
视频播放量在凌晨一点突破百万，弹幕和评论密密麻麻：
“教主牛逼！解析到位！”